Обратите внимание, сколько живёт в
искусстве явление, обозначаемое понятием «Стиль»: ему
отпущено 25-30 – максимум 40-50 лет. Так было на протяжении
последних 400 лет. Правившая 400 лет до того готика уступила
место быстро менявшемуся калейдоскопу концептуальных подходов
к пространству, свету, цвету, звуку, слову...
В ХХ век человечество ступило под знаменами Его Величества
Модерна – и разбрелось по тернистым дорожкам классической
и новой стилистики. Под сводами новостройных романских
замков раздавались звуки рок’н’ролла, в стенах невиданных
доселе сооружений, рожденных безудержной фантазией последователей
Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Хюндертвассера – переливы
цитолы и клавесина. Бароны скупали футуристические картины
абстракционистов и авангардистов, а крестьяне вешали над
комодами репродукции Рафаэля, Рембрандта и Сезанна. Воистину:
«Всё смешалось в доме Облонских!»
Вот из этой-то всеядности и народился когда-то - на
переломе века прошедшего – деточка-постмодернизм! Всеядный
и всепоглощающий – по версии его провозвестников. Эклектика
не просто вошла в моду – она по-настоящему поднялась
в цене. Бессмысленное смешение стилей само стало стилем.
И не просто стилем – основополагающей стилистикой. Тем,
без чего невозможно представить себе современное творчество.
Разбавим чистоту функционального стиля – маркетри среди
контемпорари. Диковинный торшер посреди рококо. Легенда
Тёмного Времени под рэп – на киноэкране. И ешьте меня
с кашей! И едим... Культура вкушает культуру. Самоё
себя с хвоста. Долго ли может так продолжаться? Нет
– если помнить, что культура есть прогресс. А в самопоедании
долговременного прогресса не обрящешь. Разве что расчистишь
умственную почву для чего-то нового. Вот так это новое
незаметно на рубеже веков и тысячелетий к нам и явилось.
Явилось сразу на нескольких уровнях.
Во-первых, как форма индивидуального сознания: работа
сразу в нескольких, чтобы не сказать во многих, областях
творческого раскрытия личности стала нормой для художника.
Веб-дизайнер, фотограф, поэт и инсталлятор – один человек.
И тем лучше, он так тонко, так разносторонне и необычно
чувствует мир. Свободно переносит выразительные приемы
из искусства в искусство. Дополняет и усиливает одно
звено другим.
Во-вторых, общественное сознание воспринимает такое
«поведение» художника не только адекватно, или одобрительно.
Такой стиль творческой работы – единственно возможен.
Он – парадигма общественного сознания: нет больше живописца,
графика, классического пианиста или кантри-певца, в
дизайне работают все мыслимые и немыслимые категории
населения, включая детей, пенсионеров и домохозяек.
А обществу и то правильно – кто понимает нужды домохозяйки
лучше самой домохозяйки. И эта домохозяйка пишет, книгу
не книгу, сценарий фильма – только совсем не фильма,
а компьютерной игрушки с бесконечным сюжетом, новую
манеру одеваться, выражаться, делать подарки и строить
карьеру. Пишет новую жизнь. Жизнь, в которой можно быть
разным – но обязательно похожим на одного из персонажей.
Общество позволило кухарке править миром – и с умилением
взирает на дело рук своих. Ну да Бог с ним, с суррогатом
культуры, если такая позиция общества позволяет подлинному
художнику раскрывать свои таланты ещё более ярко – недаром
вновь обретает популярность подзабытая фраза: «Талантливый
человек талантлив во всём!»
Вот и третье! Такая концепция культуры приносит пользу
ей самой. Развитие искусства опять синтезировано концептуально
и сфокусировано субъективно – в руках одного и того
же человека власть над множеством объектов творчества.
В то же время развились и окрепли за 100 лет синтетические
виды творческой деятельности: кино, реклама. Да – они
зависимы от бюджетов и потребностей, а разве древнейшее
из синтетических искусств – театр: не зависел во все
времена от меценатов? А художник или поэт, своим трудом
хлеба не производящие? Современные синтетические искусства
и деньги способны зарабатывать.
А главное – все перечисленное свидетельствует о рождении
нового направления в искусстве.
Это направление: «синергизм» - взаимоусиление всех видов
искусства за счет друг друга.
Каждое направление, каждый жанр и вид искусства не просто
привносят что-то новое в сокровищницу мировой культуры,
они, прежде всего, обогащают другие виды искусства –
и сами обогащаются за их счёт! Переносятся подходы,
стилистика материалы! От ремесленных приемов до способов
полёта фантазии.
Эта реальность – сложившаяся на сегодняшний день ситуация.
Глупо было бы отрицать очевидное, на фоне рассматриваемой
нами феерии совмещения несовместимого – совмещения не
эклектического, но синкретического, срастания субкультур;
дифференциации профессиональной при полной всеохватности
(заметьте, не «всеядности») творческой.
Реклама как искусство, как субкультура – вот ярчайший
пример синергизма. Есть ли на Земле или во Вселенной
что-либо, чего не коснулось бы дуновение рекламных ветров.
Воистину: «Всё в этом мире продается и покупается. Только
не всё – за деньги!»
Реклама – искусство синтетическое, мало того, связанное
по рукам и ногам требованиями экономики (конечно, если
это настоящая реклама, а не упражнения в самолюбовании).
И, тем не менее, именно реклама особенно ярко демонстрирует
нам возможности синергизма. Сбылась вековая мечта человечества,
мечта о коллективном творчестве. О совместном созидании,
которого раньше и представить себе было нельзя. Более
того, о творчестве, несущем в себе не только «абстрактно-воспитательную»,
но и «конкретно-питательную» пользу.
Есть идея, генерируемая множеством людей; есть слова,
которые эти люди придумывают, исходя из идеи; есть образ
– создаваемый для слов на основе идеи; есть весёлый
смех, когда эти люди оттачивают своё детище, придирчиво
критикуя недостатки и пошлости; есть совместная продажа
идеи рекламодателю.
Вот что такое синергизм в рекламе.
Алексей Юрьевич Зоткин
